Projektuję 🪄 i robię 👷‍♂️ sztukę:
kubamaria@mazurkiewicz.work
669 269 930

Ruchy tektoniczne

2022

Od 18 listopada 2022 do 19 marca 2023 roku w Muzeum Sztuki w Łodzi (ms1) miała miejsce wystawa Ruchy tektoniczne. O artystycznych symptomach transformacji. Kurator Jakub Banasiak wybrał ponad sto dzieł stworzonych w latach 80. i 90. XX wieku w Polsce. To wtedy PRL przekształcała się w III RP. Narracja wystawy została poprowadzona dwutorowo. Pierwsza ścieżka dotyczyła materii – kwestii gospodarczych i politycznych, druga skupiała się na metafizyce i przedstawiała różnorodność postaw duchowych czasów transformacji.

W identyfikacji wizualnej zastosowałem font Labil Grotesk, którego przechylone, chwiejne znaki nawiązują do tytułowych ruchów tektonicznych, niestabilności i niejednoznaczności epoki.

Plakat wystawy „Ruchy tektoniczne”. Ilustracja przedstawia czarny, wulkaniczny stożek, z którego szczytu wystrzeliwuje pionowy słup w kolorach tęczy. Na dole duży, żółty napis z tytułem i datami trwania ekspozycji.
Plakat wystawy z czarno-białym zdjęciem starszego mężczyzny z brodą, który w skupieniu je zupę. Na górze biała typografia z tytułem: „Ruchy tektoniczne. O artystycznych symptomach transformacji”.
Plakat wystawy z rozmytym, szarym zdjęciem krajobrazu przemysłowego. Na pierwszym planie dwie wysokie, ażurowe wieże transmisyjne. Napisy w kolorze ciemnobrązowym.
Kolorowy plakat wykorzystujący zdjęcie przedstawiające osobę wspinającą się po sztucznej ściance wspinaczkowej. Tytuł wystawy naniesiony żółtą czcionką.

Plakaty bazują na najbardziej ikonicznych pracach pokazywanych na wystawie: Wulkanie Marioli Przyjemskiej, Posiłkach najuboższych Pawła Kwieka, kadrze z filmu Emigrant Wilhelma Sasnala i pracy bez tytułu Piotra Uklańskiego.

Zdjęcie makiety architektonicznej wystawy wykonane z góry (rzut). Model z białego kartonu przedstawia układ sal, umieszczony na niebieskiej macie modelarskiej z podziałką.

Proces projektowy oparłem na papierowej makiecie w skali 1:100, będącej punktem wyjścia do przygotowania produkcyjnych rozrysów ścian i rzutów. Fizyczny model pozwala na sprawne testowanie rozmieszczenia obiektów w salach i intuicyjne wyczucie skali. Było to również rozwiązanie pomocne podczas spotkań warsztatowych i rozmów z kuratorem.

Widok wnętrza makiety wykonany z niskiej perspektywy. W miniaturowych salach widać reprodukcje dzieł sztuki na postumentach i ścianach, co oddaje planowaną aranżację przestrzeni.
Detal makiety. Na białej ścianie naklejone są dwie małe grafiki: jedna z postacią, druga z abstrakcyjnym motywem kół. Przed nimi stoi czarna, kartonowa sylwetka zwiedzającego.
Perspektywiczny widok makiety wystawy. W centralnym punkcie czarna sylwetka zwiedzającego skierowana w stronę miniaturowej, wysokiej rzeźby męskiej postaci.
Szerokie ujęcie sali wystawowej. Lewa ściana jest intensywnie czerwona z zawieszonymi obrazami, prawa biała. Na środku stoi czerwony filar i szklana gablota na metalowej konstrukcji.
Widok na fragment wystawy z dominującą czerwoną ścianą, na której wisi duży biały transparent. Obok stoi rzeźba przedstawiająca postać trzymającą młot nad głową.
Biała ściana z tekstem kuratorskim „Odrzucone porozumienie”. Obok wisi portret w ozdobnej złotej ramie przedstawiający postać z zasłoniętą twarzą i rogami na głowie.
Ujęcie sali z szeregiem prac na ścianie. Na pierwszym planie długa, biała lada z przeszklonymi gablotami, w których eksponowane są małe, kolorowe rzeźby figuralne.
Mężczyzna w okularach ogląda czarną tablicę z grafikami i napisami, m.in. „Świat jako błąd”. Na pierwszym planie, na szarym postumencie, stoi projektor filmowy.
Ciemna sala z podświetlonym tekstem wyklejonym na ścianie „Pierwotne energie”. Poniżej stoi surowa, pionowa rzeźba o teksturze drewna z namalowaną ekspresyjną twarzą.

Ekspozycja wymagała skonstruowania dedykowanych elementów etalażu w dekoracyjnej sali lustrzanej. Zastosowałem kontrastową do ozdobnych ścian konstukcję z surowej sklejki. Umieściłem na niej dwustronne ramy, które posłużyły do prezentacji odbitej na rewersie plakatu wyborczego grafiki Egona Fietke oraz dwustronnego obrazu Karola Suki.

Zbliżenie na tablicę informacyjną zatytułowaną „Duch i materia / Spirit and Matter”. Po lewej stronie widać fragment obrazu z mrocznym pejzażem z dachami domów.
Obraz w jasnej, drewnianej ramie zawieszony w bogato zdobionej sali pałacowej ze złoceniami. Dzieło przedstawia białe, wijące się linie na czarnym tle.
Drewniana konstrukcja w kształcie sześcianu stojąca w sali o wzorzystych tapetach. Na konstrukcji zawieszony jest plakat wyborczy Lecha Wałęsy z 1990 roku.

Na ciemnoszarej ścianie zawieszony biały kombinezon z kapturem. Obok widnieje biały napis z tytułem sekcji: „Nowa duchowość”.

Widok na salę w odcieniach brązu. Na postumentach stoją rzeźby głów, a na ścianie po prawej wisi duży obraz z dynamiczną, zielonkawą postacią w pozie modlitewnej.

Biała ściana z tekstami i grafikami. Pod ścianą stoi prosty drewniany stolik, a po prawej, na podłodze, stary telewizor kineskopowy wyświetlający niebieskawy obraz.

Kolorystyka sekcji duchowej to ciemne szarości, żółcień i ziemiste barwy. Tematy polityczno-gospodarcze zostały wyróżnione bielą, czerwienią i jasną szarością.

Ekspresyjna, żółto-czerwona rzeźba postaci z rękami uniesionymi nad głową, stojąca przy czerwonej ścianie z napisem „Gniew i nadzieja”.
Detal czerwonej ściany z tekstem o Mieczysławie Wilczku. Po lewej wisi asamblaż przypominający maskę lub totem, ozdobiony drobnymi przedmiotami i biżuterią.
Zbliżenie na dłoń osoby trzymającej broszurę wystawy „Tectonic Movements”. Na okładce znajduje się zdjęcie mężczyzny jedzącego zupę.
Grupa osób zwiedzających wystawę w sekcji „Nowa duchowość”. W tle widać biały kombinezon i teksty kuratorskie na ciemnej ścianie.
Długa, jaskrawożółta ściana zatytułowana „Sztuka Nowej Ery”. Wiszą na niej liczne, kolorowe obrazy o tematyce ezoterycznej i mistycznej.
Mężczyzna pochyla się nad szklaną gablotą w sali o żółtych ścianach. W tle widoczne są kolorowe obrazy i tablica z osią czasu transformacji.

Oprócz dzieł sztuki: obrazów, rysunków, rzeźb, instalacji i prac wideo, na wystawie zaprezentowane zostały również archiwalia i dokumenty życia społecznego. Procesy i przemiany okresu transformacji przeanalizowane zostały przy pomocy wykresów i osi czasu. Warstwa infograficzna ekspozycji pozwoliła na obrazowe przedstawienie złożonych zależności.

Szara ściana z sekcją „Dezindustrializacja”. Widać na niej wykres słupkowy, małe obrazy (w tym portret robotnika) oraz monitor z wyświetlanym filmem.
Ciemna ściana gęsto wypełniona różnorodnymi pracami: grafikami, zdjęciami i rysunkiem z napisem „Meta-Nietzsche”. Obok stoi projektor na postumencie.
Ściana w białej sali pokryta siatką kilkunastu małych obrazów przedstawiających tego samego mężczyznę malującego w plenerze. Obok tekst „Powrót chałtury”.
Zbliżenie na planszę z tekstem „Powrót chałtury”. Po lewej stronie widoczne fragmenty kolorowych obrazów z motywami kwiatowymi.

Widok sali z dużym obrazem „Liberalna ironista” (wielkie czarne litery na białym tle). Obok wisi płótno z tęczowym wulkanem, a przed nimi stoi biała koszulka na stojaku.

Zdjęcia HaWy, Jonasza Mazurkiewicza i Piotra Tomczyka